『アメリ』の仏監督、新作をネトフリ配信

【パリＡＦＰ＝時事】フランスのジャンピエール・ジュネ監督の『アメリ』は、今世紀最も有名なフランス映画とも言われている。しかし、新作では資金調達に難航し、米動画配信大手ネットフリックスで公開することに決めたと、監督は話す。（写真は仏映画監督ジャンピエール・ジュネ氏。仏パリで）
　資金調達に苦労する映画監督が増える中、ネットフリックスはマーティン・スコセッシ、アルフォンソ・キュアロン、ジェーン・カンピオンといったそうそうたる監督を引き抜くことに成功している。
　人類とロボットの戦争を題材にしたジュネ監督のディストピア・コメディー『ビッグバグ』は先週、ネットフリックスで公開された。
　「フランスでは誰も私の新作をやりたがらなかった。まったく落ち込んでしまうところだった」とジュネ監督はＡＦＰに語った。「風変わりすぎて、超然としすぎているからリスクが大きすぎる──『デリカテッセン』（１９９１年のデビュー作）や『アメリ』のときと同じようなことを言われた」
　そんなとき、ネットフリックスからタイミングよく電話が来て「２４時間以内にイエスと言ってくれた」と言う。
　フランスでは、映画が劇場で公開されてからストリーミングが可能になるまでの期間が厳しく定められている。この壁に直面していたネットフリックスは、フランス側から譲歩を引き出すため、仏映画界に資金をつぎ込んでいる。

■「ばかにされた」
　フランスの映画スタジオのために公平を期すと、『ロング・エンゲージメント』（２００４年）や『天才スピヴェット』（２０１３年）など、最近のジュネ監督の作品は以前ほどは成功していない。
　ジュネ監督は、外国のストリーミングサービスが金をつぎ込んでいることに苦言を呈しながらも、自身の最近の作品が振るわないのは、仏映画界も同様に金に執着する偽善者だからだと非難する。
　「マーケティングがすべての力を握っていて、物事を決めるのはビジネススクール出の連中だ。そうした連中に映画の作り方を指示されるんだ」「連中は映画が公開されるとすぐに、チケットが何枚売れたかに注目する。２００枚しか売れていなかったら大惨事だ。だが（ネットフリックスには）潜在的な視聴者が５億人いる。その１％が見てくれるだけでも大した数だ」
　「ネットフリックスと契約したと知ると、みんな私をばかにして、やめるべきだと言った。けれど今ではみんなが同じようにしたいと言って電話をかけてくる」

■「世界は変わる」
　ジュネ監督は、ストリーミングプラットフォームが映画館を駆逐するという懸念は否定している。「物事は置き換えられるのではなく、追加される」と語る。
　「プラットフォームは映画館や劇場に取って代わるものではない。大作はこれからも映画館で上映されるだろう。世界は変化するもので、私たちはそれに対応しなければならない」
　スタジオが変わっても、『ビッグバグ』がジュネ作品であることに何ら変わりはない。「私の作品が好きな人は気に入るだろうし、そうでない人は好き嫌いが分かれるだろう」
　「監督には二つのタイプがある。絶えず自分を更新するがスタイルのない監督と、ティム・バートンやウディ・アレンのようにある意味いつも同じ映画を作る監督だ」
　「たとえ早く飽きられてしまうリスクがあったとしても、私は後者に当てはまる」と、ジュネ監督は笑いながら言った。【翻訳編集ＡＦＰＢＢＮｅｗｓ】

〔ＡＦＰ＝時事〕（2022/02/17-11:46）

He made perhaps the most famous French film of the century so far in Amelie, but Jean-Pierre Jeunet was forced to turn to Netflix after failing to find a traditional backer for his new movie.
The US streaming giant has found great success in poaching lauded filmmakers who increasingly struggle to get funding elsewhere, including Martin Scorsese (The Irishman), Alfonso Cuaron (Roma) and Jane Campion (The Power of the Dog).
Jeunet had similarly trouble finding studio support for his movie, BigBug, a dystopian comedy set during a war between humans and robots that premiers on Netflix on Friday.
Almost no one wanted my new film in France. I came close to a full-blown depression, Jeunet told AFP.
I heard the same words, the same phrases as I did for 'Delicatessen' (his 1991 debut) and 'Amelie': it's too weird, too detached and therefore too risky.
Netflix, however, called at just the right time.
They said yes to the project in 24 hours, Jeunet said.
The streaming platform has faced some of its biggest obstacles in France, a country with strict rules about how long films must wait between a cinema release and home-viewing.
In order to win concessions, it has poured money into the French film industry -- a boon for riskier propositions like Jeunet.
- 'People mocked me' -
To be fair to French studios, the director's track record has been mixed, with 2004's A Very Long Engagement and 2013's The Young and Prodigious T.S. Spivet failing to match the excitement around his previous films.
But for Jeunet, this only underlines what he sees as the hypocrisy of the French film industry -- complaining about the financial clout of foreign streaming platforms, while being just as obsessed with money.
Marketing has all the power and the decision-makers are people who come out of business school and want to tell you how to make your film, he said.
As soon as the film is released, they have their eyes on how many tickets are sold. If it's 200 people, it's a catastrophe. And now (with Netflix) we have half a billion potential viewers -- if only one percent watch the film, that's a lot of people.
When I signed with Netflix, people mocked me, saying I shouldn't do it. Now everyone is calling me to say they want to do the same.
- 'The world is changing' -
He rejects the fear that streaming platforms are killing off cinemas.
Things don't replace each other, they add, he said.
Platforms haven't replaced cinemas, which didn't replace the theatre. The big films will always be shown in cinemas. The world is changing, we have to adapt.
The studio might have changed, but BigBug remains very much a Jeunet production: People who like my work will love it; those who don't will love to hate it, he said.
There are two types of directors: those who renew themselves constantly but don't have any style. And those who, in a certain sense, always make the same film: Tim Burton, Woody Allen...
I fit more into the latter tradition, even if it risks getting tedious more quickly, he said with a chuckle.